美国洛杉矶时间11月12日晚，动作明星成龙身着黑色丝光的长衫，领取了美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡终身成就奖。手握小金人的成龙，是第一位获得这个奖项的中国人，也是该奖最年轻的获得者。在他之前，获得奥斯卡终身成就奖的包括查理·卓别林、华特·迪士尼、保罗·纽曼、黑泽明等世人皆知的电影大师。

　　其实在获得这个奖项之前，成龙就已经在国际上代表中国文化的符号了。在李小龙之后，演艺界还没有一个人可以像他一样，当人们提起他的名字的时候，就想到中国；提到中国的时候，也想到他的名字。也正是因为这样，成龙的获奖成为中国电影的一件盛事。日前，本报记者采访了奥斯卡领奖归来的成龙。

　　“有时候觉得像做梦一样”

　　记者：作为第一个获得奥斯卡终身成就奖的华人，也是这个奖项最年轻的获奖人，意外吗？

　　成龙：真的很开心。有时候觉得像做梦一样，很多事情都发生在我身上，包括世界十大杰出青年，第一个获得金鸡奖最佳男主角奖的香港演员……很多事都觉得不可思议。

　　记者：第一次去好莱坞拍电影是什么时候？

　　成龙：我22岁的时候，公司答应我让我做一个国际明星，我以为做一个国际明星很简单，就去了美国。可是英文都不会怎么做国际明星呢？在美国我学了9个月英文，除此之外什么都不做。

　　记者：那时候在好莱坞拍戏被认可吗？

　　成龙：那时候我就发现在美国以成龙的方式发展是不行的。之前在香港我已经算是明星了，在美国我加一点意见都不行，人家不听你的，有种种现场的岗位去牵制着你，受到很多批评。

　　我很用心地去打，他们也不喜欢，拍出来的镜头被剪剪剪……他们叫我一拳打倒一个人，可是我觉得这种打法太多人可以做了，所以我自己设计了很多动作，比如我跳过一个台子，他们觉得我像猴子，也不喜欢。

　　记者：在好莱坞和在亚洲的地位落差那么大，感到失落吗？

　　成龙：动作不受认同，英文又不会，挑的剧本根本不是我自己想要的。我觉得我失败了，公司还不认同，让我接一些大明星的电影，在里面做小角色，那时候才发现原来我是这么小的明星，自己一点信心都没有，一下就被打垮了。我觉得我还是回亚洲吧，坚持自己的梦想不变，我还是我，不因为配合你们而改变我自己的思想。结果呢？15年后全美国都是学成龙风格的动作。

　　记者：北美观众的欣赏习惯真的跟亚洲观众不一样吗？

　　成龙：不一样。他们喜欢看克林特·伊斯特伍德那样能一枪毙命的硬汉，一拳把一个人打倒，他们觉得那样的打法很男人。而我的打法呢？我打完自己都会痛，拳头收回来自己倒吸一口气，观众就觉得你不是英雄，根本不接受。他们的喜剧就是大闹剧，没有动作喜剧，完全是两个世界。

　　记者：您觉得美国的超级英雄跟中国的有区别吗？

　　成龙：太大区别了。美国的超级英雄都会飞，我们不会飞。美国英雄都很“大美国主义”，美国救世界、美国救全人类，我们的更多是救家族、救村子、救国家，更多家国情怀，这里面有太大的分别。

　　“创新很难的，想得头都大了”

　　记者：可以说动作喜剧现在是成龙电影最显赫的标识了，这种风格是一开始就有设计、有规划的吗？

　　成龙：我想是拍电影的过程很自然地把我带到今天的风格。我没有大家想象的那么天才，我只是每天做好每天的事情。

　　记得有一次在南斯拉夫拍电影，我从很高的地方摔下来，那时候我发现原来人的生命这么脆弱，那个瞬间改变了很多想法。过去我常常会想将来我要做什么，从那时候开始，我想的就是我每天、每个月要做好什么，别的不要想太多了。我的工作性质决定可能哪天片场意外我就回不了家了，所以我每天就做好每天的事。

　　拍电影以来我一直是在摸索，怎么照着我自己喜欢的性格去拍我自己。其实你看到电影里的我是那样，电影外的我也是那样。随着我的年龄改变，我的电影也在改变。

　　记者：拍这么多年动作喜剧，怎么可以做到一直有新想法，一直让观众觉得有新意？

　　成龙：创新很难的，想得头都大了，每天都在想用剧情、用演员的配搭、用不同的环境去改变所有的动作。其实真正的动作已经到尽头了，除非你是拍超级英雄，用很多电脑特技，那就还有很多空间，我们这种拳脚功夫没有太大变化了。只是我很聪明的地方在于，比如《十二生肖》，拳脚在沙发上打，这其实跟在台上打、桌上打是一样的，但换了个环境观众就会觉得很新鲜。

　　拍一个好的动作片，要有钱、有时间、有好的武术指导、有好的导演，还要有好的环境。今天我们中国为什么只有一两个人才能拍出好的动作片，就是因为没有这些条件。而且到了后面，我都会自己剪辑，这是有很大差别的。

　　记者：美国的片方通常都会把最终剪辑权握在自己手里，很少有导演可以有这个权力，演员就更少了。

　　成龙：没错，但我现在签的合同就是我有终剪权，一开始就讲好。但我也公平，你剪得好我就按你的剪，剪不好就按我的方法。

　　好莱坞的技术进步得很快，但剪我这样的东西还是我们的传统，这是剪辑技巧跟中国功夫结合得很微妙的地方。而且我的打法跟别人不一样，很多人的打法就是一拳出去、按照一个节奏打，我的打法是有韵律的，就像音乐一样，观众看起来就会跟着韵律，无形中有一种兴奋感，如果始终按照一种节奏打，前面两拳还可以，十拳下来，观众就会觉得很无聊了。

　　记者：成龙电影的风格是由很多小细节一起雕刻出来的，而这些小细节都是精心设计的。

　　成龙：是我自己研究出来的。这些我以前都不教别人，现在我通过镜头慢慢教人家，因为我觉得我应该让年轻人知道这些。我很用心地去研究每一件事情。比如，因为是动作片，讲对白的时候你都要有动作，这里面很多学问。你看我的电影里面，一个人一边讲话一边把椅子挪一下，再推过去，坐上面转个圈……这都是有美感的，椅子怎么转、转到什么程度、用什么推着转，这些小细节都是设计过的。

　　“走出去”真的没有捷径

　　记者：在好莱坞发展几十年，现在的好莱坞对中国演员、中国市场的态度跟过去有什么差别，您应该体会最深。

　　成龙：我刚去美国拍电影的时候，美国人不会认同你的动作，不会在意你的想法，你讲话根本没人听。有时候他们提出一些要求，我说我不能做，他们问为什么，我说因为香港没有人看，他们会说“香港不是我们的市场，不用管香港”。香港回归后，我再讲到中国香港，他们会说“中国不是我们的市场，不用管中国”……我那时候觉得，即使中国不是你们的目标市场，你们也不能瞧不起中国人。

　　到今天，他们会在拍片的时候问我，中国人喜欢什么？你觉得这个名字应该怎么改？任何事情他们都要看中国，还是因为中国强大了，中国电影强了，中国市场变成了全球大票仓，我真的很骄傲。中国人讲话没人听的时代过去了。

　　记者：但目前中国电影在海外受欢迎的还是动作电影，多样化的题材要“走出去”非常难。

　　成龙：主要是因为语言、文化上的差异。美国的电影文化有100多年历史，他们的语言、音乐、牛仔裤，早就在全世界传播了很多年。中国对外开放的时间还不长，我们还需要很多时间才能把中国文化和中国人的生活方式传播出去。其实这种传播现在已经开始了，美国人来拍《功夫熊猫》《花木兰》，拍中国题材的电影。当然，现在真正在国际上有传播力的中国电影还是以动作片为主，尤其是我个人的卖命的动作片。他们想象不到一个人怎么可以做这么卖命的事情，而且这五十几年来我没间断过。

　　记者：想到过自己有一天会成为中国文化的一个符号吗？

　　成龙：想都没想过。我入行的时候是一个童星，到了不大不小的时候就做特约演员，身上插把刀躺着，淋着雨，导演喊：“眼睛不要眨、肚子不要动！你的肚子还有动！”我就赶紧不动。怎么会想到今天会拿到奥斯卡？真的是难以置信。

　　记者：好的明星在国际文化传播上有巨大的品牌效应，美国有很多在国际上都知名的明星，但中国却非常少，凤毛麟角，您认为原因是什么？

　　成龙：我们的文化到现在其实还没有真正“走出去”。有一次我听人说，我们的歌剧在美国演出的时候场场满座，我就问他，坐的人是中国人还是外国人，他说都是中国人，我说那就不是真正地“走出去”了，要是坐在那里的70%、80%是美国人，我们才叫走出去了。就像百老汇的音乐剧《猫》，台上的演员唱《月光》，台下观众都是中国人，这才叫真的“走出去”了。

　　我们需要一些在国际上受到认同的电影、歌剧、歌曲、明星……一些作品、人物来作为我们文化的传播载体。好的作品和好的明星，都是需要时间来成长和磨炼的，我用了几十年的努力才有了今天，真的没有捷径可走，不是说你越着急，唱得越多、演得越多就越好，而是要创作一些真正经得住时间考验的作品，这也是我想做的。百年以后，我希望有人们说起，中国曾经有个李小龙，也曾经有过成龙，就够了。